El arte moderno surgió como alternativa a la tradición clásica, apelando a la libertad del creador y a su capacidad para interpretar el mundo a través de las más variadas experiencias sensoriales.

Para comprender esta nueva forma de entender el arte, comenzaremos con Manet, quien con su Olympia causó gran controversia a finales del siglo XIX. Seguiremos con Hilma af Klint, pionera del arte abstracto, y Edvard Munch, quien supo reflejar la comunión entre el arte y la psicología.

Seguidamente, veremos a Picasso y a Matisse y su empeño no por crear un nuevo arte, sino una nueva forma de ver el mundo. Una idea que también explorarían Modigliani y Piet Mondrian, quienes buscaron la esencia del alma a través de geometrías y colores puros. Con Max Ernst, llegaremos al uso del subconsciente como fuente de inspiración, y después, Carlos Mérida, quien, en palabras de Diego Rivera, fue “el primero en hacer entrar dentro de la verdadera pintura, el pinturesco americano”.

Coordinado por:

Siang Aguado de Seidner, directora

Departamento de Educación, UFM

Los miércoles

del 26 de febrero al 6 de mayo de 2020

de 10:00 a. m. a 11:30 a. m.

 

Inversión Q1,600

(incluye material de lectura y estacionamiento)

Inscripción abierta en las oficinas del Departamento de Educación

Inscripción en línea, en este enlace

Cupo limitado

Fechas, temas y profesores

  • 26 de febrero – La evolución del arte moderno – David Hernández
  • 4 de marzo – Édouard Manet – Patricia Betancourt
  • 11 de marzo – Édvard Munch – Brenda Porras
  • 18 de marzo – Pablo Picasso y Henri Matisse – Martín Fernández
  • 25 de marzo – Amedeo Modigliani – Julián González
  • 1 de abril – Hilma af Klint – Andrea Pineda
  • 15 de abril – Piet Mondrian – Julián González
  • 22 de abril – Max Ernst – Ma. Denisse Vásquez
  • 29 de abril – Carlos Mérida – Guillermo Monsanto
  • 6 de mayo – Legado y continuidad – David Hernández

 

 Información

salvadoraguado@ufm.edu

teléfonos 2338-7794 y 2413-3267

salvadoraguado.ufm.edu

ufm.edu